2026년 파리 패션위크에서 공개된 루이비통 2026 F/W 남성 컬렉션은 단순한 패션쇼를 넘어서 하나의 문화적 경험이었어요. 이번 시즌도 역시 퍼렐 윌리엄스가 크리에이티브 디렉터로서 디렉팅을 맡았고요, 인도에서 영감을 받은 디자인과 퍼포먼스로 전 세계 패션 팬들의 시선을 사로잡았답니다.
퍼렐은 루이비통의 핵심 키워드인 ‘여행자 정신’을 이번 컬렉션의 중심 테마로 잡았어요. 인도의 도시 풍경, 전통 놀이, 자연에서 받은 영감을 옷과 무대에 녹여냈고요, 특히 인도 보드게임 ‘뱀과 사다리’를 모티프로 한 런웨이는 정말 독특했어요. 실물 크기의 보드판 위에서 모델들이 걷는 모습은 마치 게임 속 캐릭터 같았고요, 관객들도 그 세계에 함께 들어간 느낌이었어요.
퍼렐 윌리엄스, 실용성과 감성을 동시에 잡았어요
이번 컬렉션은 이전 시즌보다 훨씬 실용적인 아이템들이 많았어요. 부드러운 가죽 재킷, 미니멀한 코트, 날렵한 블레이저, 포멀 수트 등 실제로 입기 좋은 룩들이 중심이었고요, 루이비통의 시그니처인 모노그램 레더 백도 다양하게 등장했어요. 퍼렐은 과도한 연출 없이도 존재감을 드러낼 수 있다는 자신감을 보여줬고요, LVMH의 매출 부진에 대한 전략적 대응으로도 해석되었어요.
컬러 팔레트는 어스톤 중심으로 따뜻하고 안정적인 분위기를 줬어요. 브라운, 베이지, 카키 같은 색상들이 인도 자연의 색감을 떠올리게 했고요, 여기에 골드나 블루 같은 포인트 컬러가 더해져 세련된 느낌을 줬어요.
디테일이 살아있는 액세서리와 그래픽이 인상적이었어요
액세서리 라인업도 정말 풍성했어요. 보석 자수, 레이스, 마이크로 비즈, 메탈 실로 짠 셸 수트까지—장인 정신이 느껴지는 디테일이 가득했어요. 특히 치타, 코끼리, 얼룩말, 기린 등 동물 그래픽이 들어간 가방과 스니커즈는 캡슐 컬렉션으로도 출시될 예정이라고 해요. 이건 진짜 소장 욕구 자극하는 아이템들이었어요.
또한 영화 <다즐링 주식회사>의 그래픽이 자수와 프린팅으로 구현되었고요, 실제 영화에 등장했던 백 디자인도 함께 활용되었어요. 캠핑과 글램핑에서 영감을 받은 하이킹 기어도 댄디하게 재해석되었답니다. 퍼렐은 여행이라는 테마를 단순한 콘셉트가 아니라, 실제 라이프스타일로 풀어냈어요.
쇼의 마무리는 퍼렐의 음악으로 완성됐어요
쇼의 사운드트랙은 퍼렐 윌리엄스가 직접 작곡하고 프로듀싱했어요. A.R. 라만, 클립스, 타일러 더 크리에이터 등 다양한 아티스트들이 참여해서 쇼의 몰입감을 극대화했어요. 음악과 패션이 하나로 어우러진 순간이었고요, 관객들은 단순히 옷을 보는 게 아니라 하나의 공연을 경험한 느낌이었어요.
퍼렐은 이번에도 음악과 패션을 자연스럽게 연결했어요. 그가 가진 예술적 감각이 루이비통이라는 브랜드를 통해 더 넓은 세계로 확장되고 있다는 걸 느낄 수 있었어요.
마무리하며
루이비통 2026 F/W 남성 컬렉션은 단순한 트렌드를 넘어선 문화적인 메시지를 담고 있었어요. 퍼렐 윌리엄스는 이번에도 패션을 통해 음악, 예술, 환경, 기술까지 모두 아우르는 세계를 보여줬고요, 앞으로의 럭셔리 브랜드가 어떤 방향으로 나아가야 할지를 제시했어요.